Все школьные сочинения по литературе

120 лет назад на Международной выставке в Париже прозвучали слова о бедственном положении украинского языка и литературы. Их провозгласил политический изгнанник Михаил Драгоманов. Это была сильный, волевой человек, который пытался сплотить прогрессивные силы Европы и Украины. Драгоманов понимал и объяснял землякам, что нужно «заявлять» о себе, иначе никто не поможет в беде, он верил, что пройдет время неизвестности,  и об Украине узнают все. Стоя ногами и сердцем на родной земле, головы свои украинцы будут держать в Европе. Стоит лишь показать свою силу в собственном доме. Благодаря усилиям Драгоманова, который прокладывал путь украинской литературы на запад Украину действительно «заметили». На юбилее во Львове за неутомимый труд Михаила Драгоманова как первого национального посла в Европе и международного общественного деятеля, Михаила Драгоманова приветствовали и крестьяне, и ученые, и литераторы Европы, и отечественные писатели И. Франко. В. Стефаник, Н. Кобринская. Леся Украинка говорила об этом событии, как о «празднике сознательной Украины». На это были направлены как интеллект, так и материальные средства, собственные и родственные. Жертвенность и бытовая скромность этого человека - пример того, каким должен быть настоящий патриот. Над этим стоило бы задуматься и сегодняшним политикам и культурным деятелям.

Картина А.В. Сайкиной «Детская спортивная школа» написана в 1979 году, в период расцвета таланта творчества знаменитой художницы. Основное ее увлечение – это дети и подростки и все что с ними может быть связано. В данном случае, это ее полотно можно охарактеризовать, как гимн спорту, здоровому образу жизни и воспевание гимнастики, самого грациозного вида соревнований для девочек.

Потрясающая жизненная энергия, сквозит буквально в каждой линии картины. Ведь спорт – это жизнь, особое мастерство и состояние души. Об этом говорит и поза юной гимнастки, в самом центре композиции. Уверенная поза, человека которому только что покорился очередной трюк. По выражению лица девочки понятно, что ее упорство в занятиях – вознаграждено успехом и она радуется этому, предвкушая следующие этапы и достижения будущих рекордов.

«Золотая осень» - одно из самых популярных произведений знаменитого русского пейзажиста Исаака Левитана, созданное на стыке двух столетий. Это полотно настолько восхитило богатого мецената И. Третьякова, что он приобрел его для своей знаменитой коллекции. Поэтому сегодня каждый желающий может воочию удостовериться в красоте русской природы, посетив Третьяковскую галерею в Москве.

Создателем пейзажа-настроения, так называли автора картины современники, и это правда. Ему удалось настолько искусно передать именно состояние осени, что он смог проникнуть буквально в сердце каждого зрителя. Затронуть те глубоко скрытые струны души, которые могут мелодично играть лишь в особых случаях.

Николай Петрович Крымов – потомственный русский художник пейзажист, который был настолько очарован красотой родной природы, что привносил в любое свое произведение частичку собственной души. Она сквозит буквально в каждом мазке кистью. С первого взгляда видно, что домики выписаны с большой любовью и от них веет теплом и уютом. Белый снег такой пушистый и похож на мягкую пуховую перину. От каждого образа исходит неповторимый свет, поэтому про изображенную на картине стужу как-то сразу забываешь.

Е.Н. Широков является ярким мастером портретной живописи. Несмотря на то, что творчество его разнообразно в жанровом плане, всеобщее признание ему принесла именно картина «Друзья». Она была написана в наиболее плодотворный период жизни автора и признана не только критиками, но и несколькими поколениями почитателей творчества художника.

Композиционно картина невероятно проста, даже можно сказать аскетична. На переднем плане в центре расположены два персонажа, мальчик и его собака. Они сидят на небрежно брошенном на пол одеяле, а сзади них серые стены. Все изображено четко, без тональных переходов, в тусклых тонах, местами даже мрачных. Но при этом, нет от первого взгляда на картину, чувства безысходности. Наоборот, зрителя так захватывают эмоции изображенные на полотне, что обрамление в виде остальной обстановки комнаты становятся просто не нужными. Таким образом, автор дополнительно акцентирует внимание на главных персонажах, отметая все второстепенное.

«Февральская лазурь» - знаменитая картина, нарисованная художником И.Э. Грабарем в начала 20 века, известным русским новаторам, пейзажи которого поражают своей яркостью, свежестью и красотой цветовых контрастов. Такого сочетания красок, присутствующего на этом полотне, достаточно чтобы поверить насколько тонко художник прочувствовал свой сюжет или как сегодня говорят: «Поймал момент».